Schauplatz Zürich: Schweizer Drehbücher in der ZB
Die Drehbuchsammlung der Zentralbibliothek Zürich erzählt von 130 Jahren Schweizer Filmgeschichte. Als Schauplatz und Produktionsort spielt Zürich darin von Anfang an eine Hauptrolle.
Frühe Filmbilder aus Zürich und die ersten Drehbücher
Die ersten Filmaufnahmen aus Zürich datieren von 1898. Es sind dokumentarische Aufnahmen, entstanden anlässlich der Eröffnung des Landesmuseums. Aufgenommen wurden sie vom Schweizer Filmpionier François-Henri Lavanchy-Clarke. Filmisch festgehalten hat man damals, was als erinnerungswürdig galt: Besondere Ereignisse und Feste, in Zürich vor allem das Sechseläuten und Bestattungen berühmter Persönlichkeiten.
In Frankreich indes entdeckt Georges Méliès bereits 1896 die Magie des fiktiven filmischen Erzählens. Seine Filme erzählen erfundene Geschichten und sind alle inszeniert. Die weltweit frühesten Drehbücher entstehen um 1904. Ihre formale Gestaltung orientiert sich an derjenigen von Dramentexten. Diese formale Verwandtschaft ist auch bei heutigen Drehbüchern noch ersichtlich.
Unter den ersten, die sich in Zürich an Drehbücher wagen, sind Richard Schweizer, Kurt Früh, Franz Schnyder und Walter Lesch. Das derzeit älteste Drehbuch in der ZB Zürich hat Lesch 1935 als Vorlage für «Jä soo!» verfasst. Produziert wurde der Film von der Zürcher Praesens-Film AG, Regie führte Exilregisseur Leopold Lindtberg.
«Jä soo!!»: Die Zentralbibliothek Zürich sammelt seit 2004 Schweizer Drehbücher. Das älteste im Bestand ist dasjenige zu «Jä soo!!» von Walter Lesch aus dem Jahr 1935. Thematisiert wird im Film der Kontrast zwischen Grossstadt- und Landleben. (Bild: © Praesens-Film / SRF / Stadtarchiv Zürich)
Ob «Jä soo!!» oder «Jä-soo»: Schreibweisen gibt es etliche, gemeint ist der gleiche Film. Der handschriftliche Verweis oben rechts – «Hr. Meili: Hr. Trösch» – verbindet die Filmfigur Herr Meili mit ihrem Darsteller Robert Trösch. (Bild: C. Schmid / © Praesens-Film / ZB Zürich)
«Jä soo!!»: Frühe Drehbücher wurden auf Schreibmaschine geschrieben. Die Zahlen am Rand nummerieren Einstellungswechsel. Die linke Textspalte enthält Hinweise auf Ort, Figuren und Geschehen, rechts werden sprechende Figur und Dialog angegeben. (Bild: C. Schmid / © Praesens-Film / ZB Zürich)
Wenn aus einem Drehbuch ein Film entstanden ist, versucht die ZB diesen als DVD oder via Streaming zugänglich zu machen. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
Drehbücher in der ZB: Vor Aufkommen des Computers wurden Drehbücher auf Schreibmaschine getippt und Änderungen von Hand angebracht. In der ZB archivieren wir diese Typoskripte auf Mikrofilm – oder neuerdings elektronisch. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
Einzusehen sind die auf Mikrofilm archivierten Drehbücher im Lesesaal unserer Handschriftenabteilung an einer Mikrofilm-Station. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
Die ZB-Mitarbeitenden unterstützen Sie gerne bei deren Handhabung. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
Im Dienst der geistigen Landesverteidigung und das «Kino der Väter»
Zur Zeit des Nationalsozialismus steht das Schweizer Filmschaffen im Dienst der geistigen Landesverteidigung. Während die Filme der Vorkriegszeit und der ersten Kriegsjahre wie «Füsilier Wipf» (1938) den Wert des militärischen Einsatzes loben, zeichnen später entstandene wie «Marie-Louise» (1944) und «Die letzte Chance» (1945) ein Bild der humanitären Schweiz.
Realisiert werden diese Filme von der 1924 gegründeten Praesens-Film AG Zürich. Obwohl Praesens bis in die 1960er-Jahre jährlich bis zu drei Filme produziert und auch die 1940 gegründete Gloriafilm und die 1947 entstandene Condor Film AG nicht untätig sind, dümpelte das Schweizer Filmschaffen in der Nachkriegszeit vor sich hin.
Klassiker wie Kurt Frühs «Café Odeon» (1959) und «Bäckerei Zürrer» (1957) vermitteln zwar Einblicke in die damalige Zeit. Doch sie sind in der erzählerischen und filmischen Gestaltung nicht sehr erfinderisch. Neuen Aufschwung bringt erst die von der 1968er-Revolution beflügelte Nachfolgegeneration, welche für das Schaffen ihrer Vorgänger den Begriff «Kino der Väter» prägt.
«Füsilier Wipf» ist einer der frühen Filme, die im Dienst der geistigen Landesverteidigung entstanden sind. Das Plakat verweist unmissverständlich auf das, was damals am wichtigsten war: der militärische Einsatz. (Bild: © Praesens-Film / Museum für Gestaltung Zürich, Plakatsammlung, ZHdK)
«Füsilier Wipf» von Hermann Haller und Leopold Lindtberg ist die Verfilmung einer 1917 erschienenen Novelle von Robert Faesi. Im Faesi-Nachlass in der Zentralbibliothek finden sich nebst Unterlagen zu Novelle und Drehbuch auch Ausgaben der Novelle mit Fotos aus dem Film. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
«Füsilier Wipf»: Originaldrehbuch aus dem Nachlass von Robert Faesi in der ZB. Der Schutzumschlag aus weichem blauem Karton ist nicht mit dem Titel beschriftet, sondern enthält den händischen Vermerk «Wipf Drehbuch». (Bild: C. Schmid / © S. Steffen-Faesi / ZB Zürich)
«Füsilier Wipf»: Titelseite, geschrieben mit Schreibmaschine, vermutlich mit Durchschlag. «Füsilier Wipf. Drehbuch zu einem Tonfilm von Robert Faesi und Richard Schweizer. Praesens-Film-A.-G. Juni 1938». (Bild: C. Schmid / © S. Steffen-Faesi / ZB Zürich)
«Füsilier Wipf»: Gebrauchsspuren im Drehbuch deuten darauf hin, dass dieses beim Dreh verwendet wurde. Das rot Unterstrichene dürften Hervorhebungen sein. In Bleistift eingefügt findet sich die Umformulierung eines Dialogsatzes. (Bild: C. Schmid / © S. Steffen-Faesi / ZB Zürich)
«Füsilier Wipf»: In der Spalte links wird die Handlung beschrieben und darin involvierte Personen und Requisiten sind erwähnt. Rechts steht der Dialog. Ist dieser durchgestrichen, dann ist die Szene abgedreht. (Bild: C. Schmid / © S. Steffen-Faesi / ZB Zürich)
Die Zentralbibliothek bietet auch Zugang zu aus den Drehbüchern entstandenen Filmen. Zum Beispiel eine Kurt Früh-Box mit DVDs von «Oberstadtgass», «Bäckerei Zürrer», «Hinter den sieben Gleisen», «Café Odeon», «Es Dach überem Chopf» und «Dällebach Kari». (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
«Café Odeon»: Bei Erscheinen ein Flop, heute ein Klassiker. Im Versuch, sich vom kleinbürgerlichen Milieu seiner früheren Filme zu lösen, lässt Kurt Früh das Melodrama seiner vom Dorf in die Stadt geflohenen Heldin in Zürichs titelgebendem Literatencafé spielen. (Bild: © Praesens-Film / SRF / Stadtarchiv Zürich)
«Café Odeon»: Der Film erzählt eine ins Milieu abschweifende «Sittengeschichte» und vermittelt vielfältige Eindrücke des nächtlichen Zürichs. Obwohl aus Angst vor der Zensur mehrfach abgeändert, wurde die Filmvorführung in sechs Kantonen verboten. (Bild: © Praesens-Film / SRF / Stadtarchiv Zürich)
«Bäckerei Zürrer»: Kurt Früh verortet seine Filme meist an Originalschauplätzen in der Stadt Zürich. «Oberstadtgass» und «Hinter den sieben Gleisen» kündigen dies schon im Titel an. Nicht so «Bäckerei Zürrer». Der führt vom Langstrassenquartier ... (Bild: © Praesens-Film / SRF / Stadtarchiv Zürich)
«Bäckerei Zürrer»: ... bis auf die Radrennbahn in Oerlikon. Die Geschichte um einen Schweizer Bäcker, dessen Sohn mit der Tochter eines italienischen Detaillisten anbandelt, gilt als einer der besten Schweizer Filme der späten 1950er-Jahre. (Bild: © Praesens-Film / SRF / Stadtarchiv Zürich)
Mit zu den ersten Zürcher Filmproduktionsfirmen gehören die Praesens Film AG, Gloriafilm und Condor-Films. In der ZB findet sich zu ihrer Geschichte einiges an Literatur. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
«Züri brännt» und der «Neue Schweizer Film»
Ab Mitte der 1960er-Jahre bringen filmische Erneuerungsbewegungen wie die französische «Nouvelle Vague» und der «Neue Deutsche Film» frischen Wind ins Schweizer Filmschaffen. Die Filme werden frecher, freier und bewegen sich – auch von den Jugendunruhen befeuert – näher an der Realität.
In der Westschweiz treibt die «Groupe 5» um Alain Tanner und Claude Goretta mit Titeln wie «Charles mort ou vif» und «L’invitation» die Entstehung des «Neuen Schweizer Films» voran. In der deutschsprachigen Schweiz – insbesondere in Zürich, wo seit jeher die meisten Schweizer Filme entstehen – prägen Alexander J. Seiler, Fredi M. Murer, Richard Dindo, Rolf Lyssy, etwas später Samir, Christoph Schaub und Christian Frei diesen Wandel.
Ihre Filme bewegen sich am Puls der Zeit und fragen nach menschlicher Befindlichkeit. Sie heissen «Züri brännt», «Grauzone», «Dani, Michi, Renato und Max» und «Wendel». Die dazugehörigen Drehbücher und die Drehvorlagen für Dokumentarfilme sind auffallend freier gestaltet als die der Vorgänger. Oft sind sie illustriert und zeugen von einem neu erwachenden künstlerischen Selbstverständnis.
«Grauzone»: Lange nicht alle Filmplakate rücken Zürich als Ort der Handlung so offensichtlich ins Bild wie dasjenige zu Fredi M. Murers dystopisch den Zeitgeist spiegelnden Spielfilm «Grauzone». (Bild: © Fredi M. Murer)
«Grauzone»: In diesem Grau in Grau gehaltenen Film bricht am 12. August 1977 eine mysteriöse Pandemie aus. Die Nachricht verbreitet sich blitzartig, Zürichs Strassen und Plätze sind plötzlich verwaist. Der Staat verhängt eine Informationssperre, welche Betroffene zu brechen beginnen. (Bild: © Fredi M. Murer)
«Grauzone»: Fredi M. Murer hat Dokumentar-, Porträt- und Liebesfilme, aber auch Filme mit futuristischem Inhalt gedreht. Einer davon ist «Grauzone». 1979 erschienen, mutet er wie eine Vorwegnahme der Jugendunruhen und der Fichenaffäre der 1980er-Jahre an. (Bild: C. Schmid / © Fredi M. Murer / ZB Zürich)
«Grauzone»: Fredi M. Murer ist nicht nur ein begnadeter Erzähler und Fotograf, sondern auch ein fantastischer Zeichner. Davon zeugen seine Storyboards ebenso wie die Zeichnungen, die einige seiner Drehbücher verzieren. (Bild: C. Schmid / © Fredi M. Murer / ZB Zürich)
«Grauzone»: Ein Storyboard ist die gezeichnete Version eines Drehbuchs. Es veranschaulicht skizzenhaft einzelne Szenen, enthält Hinweise auf Inhalt, beteiligte Personen und gestalterische Elemente wie Kamerapositionen und Angaben für Tonaufnahmen. Fredi M. Murer arbeitet oft mit Storyboards. (Bild: © Fredi M. Murer)
«Grauzone»: Dieser Auszug des Storyboards enthält Anweisungen zu einer Szene mit einer Kamerafahrt. Im Bild erkennbar sind die Türme des Grossmünsters und die Blickrichtung des Darstellers. Angegeben sind die Szenennummer und die Dauer der Aufnahme. Unten eingeklebt findet sich die Megaphon-Durchsage. (Bild: © Fredi M. Murer)
«Wendel»: In Christoph Schaubs erstem Spielfilm verbringen zwei in ihrer Jugend eng befreundete Männer nach Jahren der Trennung zusammen einen Tag. Der Film ist auch eine Liebeserklärung an die Stadt Zürich. (Bild: © Schaub Filmproduktion)
«Wendel»: Während Fredi M. Murer in «Grauzone» die diffuse Stimmung der 1970er-Jahre einfängt, taucht Schaubs 1987 entstandener Filmerstling einfühlsam ein in die zerrüttete Gefühlswelt der 1980er-Generation. (Bild: © Schaub Filmproduktion)
«Wendel»: Das Drehbuch zu «Wendel» trägt den Arbeitstitel «Bruch». Anders als die nüchternen Drehbücher früherer Jahre zeugen ab 1970 entstandene Drehbücher zunehmend von der Lust ihrer Autorinnen und Autoren an künstlerischer Gestaltung. (Bild: C. Schmid / © Schaub Filmproduktion / ZB Zürich)
«Wendel»: Christoph Schaub und Co-Autor Martin Witz haben für «Bruch» kein Storyboard erstellt, sondern Skizzen einzelner Szenen direkt ins Drehbuch eingebettet. (Bild: C. Schmid / © Schaub Filmproduktion / ZB Zürich)
«Dreissig Jahre»: Auch Christoph Schaubs 1989 entstandener zweiter Spielfilm spürt dem Lebensgefühl seiner Generation nach. Im Zentrum stehen drei seit ihrer Jugend befreundete Männer, die sich mit dreissig fragen, ob ihre frühere Unbeschwertheit nun vorbei ist. (Bild: © Schaub Filmproduktion)
«Dreissig Jahre»: Schaub verarbeitet in seinen Filmen oft eigene Erfahrungen. Geprägt von leisem melancholischem Humor erzählt der Film in poetischen Bildern von Verlorenheit zwischen Anpassung und Widerstand. (Bild: © Schaub Filmproduktion)
«Dreissig Jahre»: Christoph Schaub hat auch für diesen Film das Drehbuch zusammen mit Martin Witz verfasst. Es trägt den Arbeitstitel «Der ganze Weg». Wie die Illustration auf der Titelseite verrät, spielt der Zürichsee auch hier eine wichtige Rolle. (Bild: C. Schmid / © Schaub Filmproduktion / ZB Zürich)
«Dreissig Jahre»: Auf den ersten Seiten von Drehbüchern finden sich wie hier oft genauere Beschreibungen der Figuren, ihrer Charaktere und ihrer Beziehung zu den anderen Figuren im Film. (Bild: C. Schmid / © Schaub Filmproduktion / ZB Zürich)
«Züri brännt»: Der vom Videoladen realisierte Dokumentarfilm zeugt unmittelbar von den 1980er-Jugendunruhen in Zürich. Er wurde 1981 an der Berlinale aufgeführt und gilt heute als Kultfilm. Ein Drehbuch dazu gibt es in der ZB nicht. Aber Literatur, die sich damit auseinandersetzt. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
Die Frauen, endlich: Zürcher Filmemacherinnen
Zu den ersten Frauen, die in Zürich zur Filmkamera greifen, gehören Isa Hesse-Rabinovitch und Reni Mertens. Mertens realisiert ab 1952 zusammen mit Walter Marti Dokumentarfilme. Hesse dreht ab 1969 Experimentalfilme, denen in den 1980ern längere semifiktive Arbeiten folgen. Ein Drehbuch verfasst sie einzig zu «Geister und Gäste».
In der nächsten Generation folgen Gertrud Pinkus und Marlies Graf-Dätwyler. Ihre Filme tragen Titel wie «Il valore della donna è il suo silenzio» und «Behinderte Liebe» und repräsentieren, was das Werk vieler Filmemacherinnen prägt: sozialkritisches Engagement und feministisches Bewusstsein.
Bis in der Schweiz Ende der 1980er-Jahre spezifische Filmstudiengänge eingerichtet werden, erlernen Filmschaffende ihr Handwerk eigenständig, oder gehen dafür – wie Gitta Gsell und Anka Schmid – ins Ausland. Anna Luif, Andrea Staka, Petra Volpe, Eva Vitija, Bettina Oberli und andere Frauen der nachfolgenden Generation studieren an der Zürcher Hochschule der Künste. Die Handlung ihrer Filme wie «Traumland», «Das Fräulein» und «Die Liebesgeschichten der Liv S.» ist in Zürich verortet.
«Geister & Gäste»: Isa Hesse-Rabinovitch hat nur zu «Geister & Gäste» ein «richtiges» Drehbuch geschrieben. Es trug den Arbeitstitel «Schwanengesang auf ein Grand Hotel». Im Bild zu sehen ist das Exemplar, mit dem sie bei der Präsidialabteilung Förderung beantragte. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
«Geister & Gäste»: Im Nachlass von Isa Hesse-Rabinovitch in der Zentralbibliothek findet sich dasselbe Drehbuch noch einmal, allerdings unvollständig, wie Hesse auf dem Titelbild angibt. (Bild: C. Schmid / © Silver Hesse / ZB Zürich)
«Geister & Gäste»: Einzelne Blätter im Nachlass zeugen von der Entstehung des Filmes. Hier abgebildet finden sich Hinweise auf Musik, Lieder und Gedichte, mit denen im Film gearbeitet werden sollte – oder wurde. (Bild: C. Schmid / © Silver Hesse / ZB Zürich)
«Geister & Gäste». Im Nachlass finden sich einzelne Blätter, die von der Entstehung des Films zeugen. So etwa das hier abgebildete, detaillierte Tonprotokoll. (Bild: C. Schmid / © Silver Hesse / ZB Zürich)
«Geister & Gäste»: Bevor man ein ganzes Drehbuch schreibt, schildert man in einem «Treatment» den groben Verlauf von Story und Handlung. Schön zu sehen ist hier, wie Isa Hesse bereits auf dieser Stufe den Soundtrack zum Film mitdenkt. (Bild: C. Schmid / © Silver Hesse / ZB Zürich)
Nicht nur Isa Hesse, sondern auch anderer Filmemacherinnen erzählen gerne Geschichten von Frauen. «Traumland» (2012) von Petra Volpe, «Anna Göldin – Letzte Hexe» (1988) von Gertrud Pinkus, «Das Fräulein» (2005) von Andrea Štaka. (Bild: C. Schmid / Traumland: © Zodiac Pictures Ltd.; Göldin: © Gertrud Pinkus; Fräulein: © Andrea Štaka / ZB Zürich)
«Traumland»: In Petra Volpes «Traumland» kreuzen sich an einem Heiligen Abend in und ums Zürcher Langstrassenquartier die Wege unterschiedlichster Stadtbewohnerinnen und -bewohner mit denen einer 18-jährigen Bulgarin, die als Strassenprostituierte über die Runde zu kommen versucht. (Bild: © Zodiac Pictures Ltd.)
«Traumland»: Bei der Fahrt mit dem Auto zieht die weihnächtlich beleuchtete Aussenwelt wie ein stilles Versprechen aussen vorbei. (Bild: © Zodiac Pictures Ltd.)
«Das Fräulein»: Andrea Staka erzählt in ihrem ersten Spielfilm von den Schicksalen dreier aus Serbien, Kroatien und Bosnien stammenden Frauen, deren Wege sich in Zürich kreuzen. (Bild: © Okofilm Productions)
«Das Fräulein»: Die Begegnung mit der aus Bosnien geflohenen Ana weckt in der seit über dreissig Jahren in Zürich lebenden Ruza alte Sehnsüchte und Träume. Die Folgen der Migration werden so auf feinfühlige Art thematisiert. (Bild: © Okofilm Productions)
«Anna Göldin – Letzte Hexe»: Gertrud Pinkus’ Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Eveline Hasler. Er erzählt die Geschichte der am 18. Juni 1782 in Europa als letzte Hexe hingerichteten Anna Göldin, Tochter eines Bergbauern aus dem damals noch zu Zürich gehörenden Sennwald. (Bild: © Frenetic Films AG)
In der Zentralbibliothek finden Sie auch Literatur über Schweizer Filmemacherinnen und – sofern erhältlich – DVDs ihrer Filme. Tipp für die DVD-Suche im Katalog: Den Titel und/oder den Regisseur bzw. die Regisseurin zusammen mit «DVD Vid» eingeben. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
Scharf beobachtet – Zürcher Stadtgeschichte(n)
Seit in Zürich Filme gedreht werden, schreibt sich die Geschichte der Stadt in das filmische Schaffen ein. Ist Zürich in der frühen Phase des Films selbstverständlich Ort der Handlung, finden sich unter den Spielfilmen der 1940er- bis 1965er-Jahre viele, die wie «Café Odeon», «Oberstadtgass» und «Hinter den sieben Gleisen» via Titel auf ihre Schauplätze verweisen.
Nachdem die Vertreterinnen und Vertreter des «Neuen Schweizer Films» in den 1970er-Jahren die Macht des politisch engagierten Films entdecken, folgen in den 1990ern Filmemachende, die in Filmen wie «Downtown Switzerland» den gesellschaftlichen Wandel der Stadt Zürich mit Blick auf architektonische Veränderungen erörtern.
Zwei zeitgenössische Filmemacher, die sich mit Zürich als Ort, an dem sie leben und arbeiten, intensiv auseinandersetzen, sind Thomas Imbach und Stefan Haupt. Imbach tut dies in den Langzeitstudien «Nemesis» und «Day Is Done» mit Blick aus dem Fenster seines Ateliers über den Güterbahnhof. Haupt verflicht in «Zürcher Tagebuch» die Reflexion über die Entwicklungen der Stadt mit derjenigen über seine eigene Herkunft und Familie.
«Downtown Switzerland»: Christian Davi, Stefan Haupt, Kaspar Kasics und Fredi M. Murer entwerfen das Bild einer Stadt, in der unterschiedliche Meinungen, Befindlichkeiten und Lebensentwürfe koexistieren oder aufeinanderprallen. (Bild: C. Schmid / © Fontana Film GmbH / ZB Zürich)
«Day is done»: Thomas Imbach bezeichnet seinen Film als «fiktive Autobiographie». De facto verwebt er darin seine Lebensgeschichte mit Aufzeichnungen seines Telefonbeantworters und aus dem Fenster seines Ateliers geschossenen Filmbildern. (Bild: C. Schmid / © Thomas Imbach, Okofilm Productions / ZB Zürich)
«Day is done»: Für Dokumentarfilme schreibt man keine Drehbücher. Stattdessen skizziert man in einer Drehvorlage das Thema des Films und wie man dieses umzusetzen gedenkt. Fotografien vermitteln dabei erste Eindrücke. (Bild: C. Schmid / © Thomas Imbach, Okofilm Productions / ZB Zürich)
«Nemesis»: Thomas Imbach liess sich für «Nemesis» wie schon für «Day is done» vom Blick aus dem Fenster seines Ateliers inspirieren. Die heimlichen Helden seiner Langzeitstudie sind die orangefarbene Arbeitskleider tragenden Bauarbeiter. (Bild: © Okofilm Productions)
«Nemesis»: Vor dem Neubau kommt der Abriss. Imbach schaut nicht nur stunden-, sondern tagelang zu und beschleunigt im Film das langsame Vergehen der Zeit mittels Zeitraffer. (Bild: © Okofilm Productions)
«Nemesis»: Schneestürme, düstere Wolken und heftige Gewitter: Kaum ein anderer Zürich-Film lässt den Himmel über der Stadt so unübersehbar zum zweiten Hauptdarsteller werden wie «Nemesis». (Bild: © Okofilm Productions)
«Nemesis» trägt als Drehvorlage den Arbeitstitel «Meine Baustelle». Im Blick aus dem Fenster von Thomas Imbachs neben dem Güterbahnhof liegenden Ateliers erzählt der Film eindrücklich vom Wandel der Zeit. (Bild: C. Schmid / © Thomas Imbach, Okofilm Productions / ZB Zürich)
«Zürcher Tagebuch»: Auf dem Filmplakat vermischt sich die fröhliche Ausgelassenheit des Zürcher Knabenschiessens mit dem Rauch der Kehrichtverbrennungsanlage, der Silhouette des Prime Towers und dem Turm der Josefskirche. (Artwork: Thomas Kissling / © Fontana Film GmbH)
«Zürcher Tagebuch»: Stefan Haupt setzt sich sowohl in seinen Dokumentar- wie auch in seinen Spielfilmen mit der Stadt Zürich auseinander. Er findet dabei immer wieder Blickwinkel und Bilder, welche die Stadt neu zeigen. Sei es im Blick auf die Altstadt ... (Bild: © Fontana Film GmbH)
«Zürcher Tagebuch»: ... oder mit einer fast schon futuristisch anmutenden Aufnahme der unterirdischen Tramstation Waldgarten. (Bild: © Fontana Film GmbH)
In «Zürcher Tagebuch» lädt Stefan Haupt ein, die Geschichte der Stadt Zürich über die Veränderungen zu entdecken, die sich in den Verlauf der Zeit einschreiben – ausgehend von seiner eigenen Biografie. (Bild: C. Schmid / © Fontana Film GmbH / ZB Zürich)
«Nemesis», «Downtown Switzerland», «Zürcher Tagebuch»: Anders als bei Spielfilmen, die auf Plakaten meist Protagonisten bzw. Darstellerinnen ins Zentrum rücken, verweisen Dokumentarfilm-Plakate öfters auf Zürich als Schauplatz. Diese Plakate werden meist auch für die DVD-Cover verwendet. (Bild: C. Schmid / ZB Zürich)
Mut zur historischen Fiktion und filmische Entfesselung
Die digitale Wende bringt im Bereich des Filmischen ab Ende der 1990er-Jahre grosse Veränderungen. Die Drehbücher, mehrheitlich in einem speziell dafür entwickelten Programm geschrieben, verlieren an individueller Note und persönlicher Handschrift. Auf der Ebene von Bild- und Tongestaltung aber eröffnen sich traumhafte neue Möglichkeiten: Musste beim analogen Film im Moment der Aufnahme möglichst alles perfekt sein, lässt sich beim digitalen Film nun jedes Bild und jeder Ton endlos weiterbearbeiten.
Das führt in moderater Anwendung zu einer neuen Freiheit, die es Stefan Haupt ermöglicht, in «Zwingli» und «Der Kreis» das Zürich des frühen 16. Jahrhunderts und der 1950er- und 60er-Jahre wiederaufleben zu lassen. In der konsequenten Anwendung führen die Möglichkeiten des Digitalen zu einer Entfesselung der filmischen Form, in der reales Geschehen, Traum und Science-Fiction nahtlos ineinander übergehen. Was dabei möglich ist, zeigen die Zürcher Jungfilmer Lorenz Merz und Lorenz Suter in ihren phasenweise ins Traumhafte gleitenden Filmen «Soul of a Beast» und «Norma Dorma».
«Der Kreis»: Haupts Film erzählt die Geschichte der legendären Schwulenorganisation gleichen Namens (1943–1967). Im Zentrum stehen der Lehrer Ernst Ostertag und sein Lebenspartner Röbi Rapp. Das Plakat zeigt die Hauptdarsteller Matthias Hungerbühler und Sven Schelker. (Bild: © Ascot Elite Entertainment)
«Der Kreis»: Die Titelseite des Drehbuchs zeigt Ernst Ostertag und Röbi Rapp in jungen Jahren. Die beiden treten im Film als Zeitzeugen auf und erzählen dabei auch aus ihrem eigenen Leben. (Bild: C. Schmid / © Contrast Film / ZB Zürich)
«Zwingli»: In heutigen Drehbüchern finden sich Ort- und Zeitangabe in der Szenenüberschrift. Darunter steht die Beschreibung der Handlung mit mittig eingerücktem Dialog. Im Beispiel folgt der hochdeutschen Dialogversion unmittelbar die schweizerdeutsche Übersetzung. (Bild: C. Schmid / © C-Films / ZB Zürich)
«Zwingli»: Auch bei historischen Spielfilmen wird auf Plakaten oft mit den Hauptdarstellerinnen und -darstellern geworben. Hier ist die Stadt Zürich in der unteren Hälfte schemenhaft zu sehen. (Bild: © C-Films)
«Zwingli»: Gedreht hat man, soweit möglich, in Zürich. Zum Beispiel in und rund ums Grossmünster, wo Zwingli hauptsächlich tätig war. (Bild: © C-Films)
«Zwingli»: Zürich hat sich auch in der Altstadt im Laufe der Zeit stark verändert. Da kommt man manchmal nicht darum herum, gewisse Szenen anderswo zu drehen. Bei «Zwingli» ist man dafür nach Stein am Rhein ausgewichen. (Bild: © C-Films)
«Soul of a Beast»: Eine stürmische Dreiecksgeschichte, gedreht in Zürich. Die digitale Tricktechnik verhilft den Filmemachenden zu neuen erzählerischen Freiheiten. (Bild: © Ascot Elite Entertainment)
«Soul of a Beast»: Auf dem Motorrad im Höllentempo durch die Langstrassen-Unterführung: Lorenz Merz’ Film bewegt sich zwischen rauschhafter Ekstase und bitterer Realität. (Bild: © Ascot Elite Entertainment)
«Soul of a Beast»: In den verworrenen Träumen des Protagonisten verwandelt sich die Liebe seines Lebens in eine Blumengöttin. (Bild: © Ascot Elite Entertainment)
«Soul of a Beast» von Lorenz Merz trägt als Drehbuch den simplen Arbeitstitel «Beast». So nüchtern das Drehbuch daherkommt: Der Film führt bilderprächtig in faszinierende Zwischenwelten. (Bild: C. Schmid / © Hesse Film & 8horses / ZB Zürich)
«Norma Dorma»: Lorenz Suter hat das Mystery-Melodrama zusammen mit seinem Team über fünf Jahre laufend weiterentwickelt. Vieles darin ergibt sich aus dem Alltag des Regisseurs und seiner Lebenspartnerin Marina Guerrini, welche Norma spielt. (Bild: © Filmcoopi)
«Norma Dorma»: Normas Träume schliesslich katapultieren sie aus dem grauen Zürcher Alltag in die verwunschene Berglandschaft des Julier-Passes. Hier scheinen Liebe und Familienleben plötzlich wieder möglich. Doch auf Träume ist nur bedingt Verlass ... (Bild: © Filmcoopi)
«Norma Dorma»: Norma wacht eines Tages auf und sieht, dass ihr Lebenspartner sie und ihr Söhnchen verlassen hat. Sie trauert, kämpft und versucht zu verstehen, sieht aber zunehmend Geister und immer öfter auch rosarot. (Bild: © Filmcoopi)
«Norma Dorma» entstand zwischen 2020 und 2025. Gedreht wurde in vier Etappen, zwischen denen Lorenz Suter mit seinem Team das Drehbuch laufend weiterentwickelte. Für die Zentralbibliothek hat er die verschiedenen Teile in einem Dokument zusammengeführt. (Bild: C. Schmid / © Lorenz Suter / ZB Zürich)
Weiterführendes
Zum Schweizer Film:
- «Geschichte des Schweizer Films» von Hervé Dumont
- «Cut: Film- und Videomacherinnen Schweiz von den Anfängen bis 1994», herausgegeben von Brigitte Blöchlinger und weiteren
Zum Zürcher Filmschaffen:
- «Heidi, Hellebarden & Hollywood: die Praesens-Film-Story» von Benedikt Eppenberger
- «Condor Films: Fotografien 1947–2007», herausgegeben von Condor Films
- «Drehort Schweiz: Filming Locations von Aarau bis Zwieselberg» von Thomas Blubacher
Zur Zürcher Kinogeschichte:
- «Zürikinobuch» von Tina Schmid
Schweizer Drehbücher:
- Schweizer Drehbücher in der Zentralbibliothek Zürich
Die meisten der erwähnten Filme sind in der ZB als DVD ausleihbar.
Irene Genhart, Filmjournalistin, bis Frühling 2026 Liaison Librarian Film
September 2026